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quarta-feira, 28 de setembro de 2011
Sinopse
Fred Tate é um menino de sete anos de idade com talentos precoces para várias áreas intelectuais, como matemática e artes. Com um ano de idade já conseguia ler e, aos sete, toca piano e cria complexos desenhos, entre outras habilidades. Ele tem consciência de seus talentos e uma noção das responsabilidades que os mesmos trazem. Dede Tate, mãe de Fred, garçonete de um restaurante chinês, é superprotetora e tenta zelar para que Fred tenha uma vida normal. Essa preocupação se baseia na ciência de que os talentos de Fred o tornam diferente das pessoas normais e podem vir a ser causa de distúrbios psicossociais. Mas Dede reluta em aceitar que Fred não pode se desenvolver satisfatoriamente com uma educação normal.
Resumo (spoiler)
A escola normal não oferece recursos que satisfaçam ansiedades de pessoas como Fred. Além disso, Fred é um menino de pouca interação social em sua turma escolar. Não por opção própria. Nessa fase, as crianças ainda não sabem lidar muito bem com algumas diferenças, como as que existem entre Fred e os colegas. O isolamento de Fred é uma consequência desse problema. Por isso, apesar de seus talentos, ele vive em conflito por não conseguir atender suas necessidades: a interação social e o seu desenvolvimento intectual. A interação social é limitada por não conseguir “sufocar” os seus talentos e se manifestar normalmente, sem que alguém sinta-se inferiorizado ou o admire como aberração. O desenvolvimento dos seus talentos é limitado pela falta de incentivo e motivação, tanto no contexto familiar quanto no escolar.
Jane Grierson, outrora uma criança prodígio, do Instituto Grierson para crianças talentosas, conhece o caso de Fred e, temendo pela subutilização dos seus talentos, decide tentar ajudá-lo. Como normalmente ocorre, os elementos de um grupo se relacionam por identificação. Fred se identifica com Jane e passa a se apropriar dos ideais dela. Ele também se deixa enlevar pela possibilidade de conseguir uma convivência social com pessoas similares e sair do isolamento. Depois de muito hesitar, Dede concorda em liberar Fred para participar de uma olimpíada mental sob a proteção de Jane.
Durante o convívio com Fred, Jane aproveita a oportunidade para colocar em prática seus instintos maternais repreendidos pelos compromissos assumidos em função dos seus talentos intelectuais. Por vezes Jane fracassa em executar tarefas rotineiras de uma mãe comum. Isso exemplifica o fato de que pessoas superdotadas não são infalíveis em contextos comuns. Seu desempenho depende de como investem sua energia para se desenvolver nas áres de seu interesse. Um virtuoso da arte pode ter dificuldade para resolver uma equação numérica simples. Um gênio da estatística pode ter dificuldade para aprender a tocar “Parábens pra Você” ao piano. Enfim, um superdotado está sujeito a errar como qualquer pessoa.
Por sua vez, Fred, em um novo mundo, aos poucos vai percebendo que as suas ansiedades não seriam atendidas plenamente naquela situação. Vaidades e ambições convivem com intelectos “superiores”, muitas vezes traduzidas em ameaças, menosprezo e humilhações. Fred passa por essas situações e sente a desilusão. Nessas horas, como qualquer pessoa, ele se lembra da sua mãe, aquela que realmente se preocupa com o limitado, tímido e solitário menino que é. No momento de maior carência, Fred reavalia a sua situação e decide voltar ao convívio da mãe.
Há casos relacionados à cognição em que o isolamento é necessário. Mas são exceções. O educador deve ter em mente que devem ser tentados todos os métodos possíveis para que as diferenças de capacidades intelectuais, sejam elas super ou subdotadas, possam se desenvolver dentro da mais normal situação possível, que o ideal é combinar métodos especiais para crianças especiais com o convívio normal em sociedade. No final, o filme mostra que todos estavam equivocados sobre o que era melhor para Fred. A mãe, superprotetora, não reconhecia as “supernecessidades” dele. Jane, até que se preocupava com a questão psicosssocial, mas a obscessão com o sucesso intelectual de Fred subjugava aquela preocupação. E o próprio Fred se iludiu com as mudanças oferecidas por Jane.
Opinião
Qualquer pessoa que se interessa por esse tema se identificará com alguma dessas personagens, e considero o filme uma oportunidade para refletirmos sobre o tratamento das pessoas ante as diferenças individuais.
Fonte: http://pt.shvoong.com/entertainment/movies/2115150-mentes-que-brilham-little-man/#ixzz1ZLYkZYWM
O CINEMA NA SALA DE AULA
Estratégias de trabalho com filmes em sala de aula
Você não precisa estar no cinema mas pode criar um
clima de cinema que seja favorável ao trabalho com
os filmes. (Na foto, sala de cinema apresentando seqüência
do clássico filme “Casablanca”, estrelado por Humphrey Bogart).
A utilização de filmes em sala de aula depreende etapas prévias a apresentação da produção como já pudemos verificar em outros artigos e também elementos que permitam a utilização dos conteúdos e referências demonstrados a partir da película em trabalhos e avaliações. O elemento mais importante está relacionado, no entanto, a aplicação do filme durante as aulas, ou seja, como o professor pode orientar a ação dos alunos para que os melhores resultados possíveis possam ser atingidos.
Nesse sentido cabe, novamente, a recomendação de um planejamento prévio através do qual o educador tenha clareza quanto aos objetivos relativos à utilização do filme; se a produção será utilizada na íntegra ou apenas alguns trechos da mesma (e quais seriam, nesse caso as seqüências selecionadas); qual a relação entre o filme e os conteúdos que estão sendo trabalhados em sala de aula; que elementos principais devem ser destacados antes, durante e depois da apresentação da película; e, obviamente, as atividades que serão realizadas em função da utilização do filme em correlação de forças com as aulas sobre os temas trabalhados na produção, os materiais didáticos de apoio ao curso além de outros referenciais que eventualmente sejam pedidos ou sugeridos como ponto de apoio para as discussões e projetos fomentados.
Sempre trabalhe filmes que estejam associados aos conteúdos
escolares que estão previstos em seu planejamento e,
de preferência, defina a utilização de produções cinematográficas
no início do ano, como parte dos recursos e referenciais previstos
em sua programação. (Na foto, seqüência de “A Lista de Schindler”,
de Steven Spielberg).
Pensando nisso, os próximos passos relativos à utilização de filmes em sala de aula descritos nesse artigo referem-se à estruturação das aulas quanto às estratégias e metodologias que farão parte das aulas. O que se quer, a princípio, é que as aulas sejam dinâmicas e atraentes para os estudantes. Para que isso ocorra é necessário que se organizem atividades que façam com que o educando participe ativamente dos procedimentos. Trabalhar com pequenos grupos e em situações de simulação da realidade são quesitos importantes para que os filmes possam ser discutidos e gerem produção escrita.
Organização é outra palavra fundamental quando pretendemos trabalhar com grupos de estudantes; todos os detalhes de encaminhamento das atividades têm que ser apresentados antecipadamente para os estudantes. Aulas expositivas são importantes antes de o filme ser apresentado ou logo depois da amostragem dos mesmos.
Aulas expositivas que são apresentadas antes do uso dos filmes têm o propósito de traçar um panorama geral do tema que está sendo estudado. Através dessa prévia dos conteúdos apresentados em aula o educando tem condições de comparar textos utilizados, informações disponibilizadas pelos professores, artigos de revistas especializadas, referências de jornais ou revistas de grande circulação com os filmes.
Associar os filmes a recursos adicionais às aulas, como
artigos de jornais, revistas, materiais obtidos na internet,
leitura de livros paradidáticos, música ou literatura
reforça ainda mais o trabalho de conteúdos na escola
(Na foto, “Frankenstein”, com Robert De Niro, baseado
na clássica obra literária de mesmo nome da inglesa Mary Shelley).
O professor tem que assumir o compromisso de disponibilizar os recursos e mobilizar os alunos não apenas através de seminários, centralizando as ações, mas também, atribuindo responsabilidades e mobilizando os alunos através de atividades que se desenvolvam durante suas aulas que antecedem o uso dos filmes.
Quando os filmes antecedem as aulas expositivas, a função do uso das películas é diferenciada em relação ao caso anteriormente apresentado. Os filmes são utilizados como recurso de chamamento dos educandos ao tema, têm o propósito de despertá-los para os temas em questão, introduzem o assunto em aulas.
Mesmo nesse caso torna-se necessário que os professores procurem orientar as atividades no tocante ao filme, indicando caminhos, lançando questionamentos antes da apresentação do filme, pedindo maior atenção quanto a determinados aspectos da história representada ou intercedendo nos momentos que considere apropriados (se necessário, parando a apresentação do filme em vídeo ou DVD).
Não é recomendável que os estudantes façam anotações durante a apresentação do filme, isso dispersa a atenção dos mesmos para os detalhes da trama, do cenário, dos figurinos e de outros elementos representativos que podem ser utilizados pelo professor em suas atividades posteriores.
Os filmes também podem e devem ser utilizados para o exame
de questões sociais. Esse trabalho deve inclusive levar os professores
a discutir os temas a partir da noção de mundo dos alunos,
estimulando uma participação mais ativa dos mesmos nos
estudos. (Na foto, seqüência do filme “Dois filhos de Francisco”,
produção nacional de grande repercussão entre o público e a crítica).
As aulas expositivas que transcorrerem depois da apresentação devem ser utilizadas para referendar os pontos importantes disponibilizados pelo filme, aprofundar o assunto e introduzir idéias que tenham passado despercebidas, sem que tenham sido mencionadas; novamente, cabe ao professor utilizar os recursos complementares para que suas aulas sejam elucidativas, interessantes e para que a atenção e a participação dos educandos seja contínua.
Se o professor considerar necessário os trechos mais importantes podem ser apresentados mais vezes, depois que as discussões e debates, assim como a redação sobre o material fílmico, já estiverem em curso durante as aulas.
A proposta de trabalho em pequenos grupos tem o objetivo de fazer com que os educandos troquem idéias entre si, despertem uns nos outros a atenção quanto a aspectos que não foram percebidos, discutam questões propostas pelo professor e escrevam sobre o que viram.
A idéia de simulações como proposta de ação nas aulas depois da apresentação do filme tem o propósito de aproximar os temas apresentados nos filmes da realidade vivida pelos alunos, tornando o assunto em questão ainda mais pulsante e vivo para os mesmos. Ambientar as aulas em situações como uma redação de jornal, uma estação de rádio, uma organização não-governamental ou uma secretaria de governo pode estimular os estudantes e fazer com que o resultado final dos trabalhos seja ainda mais interessante.
Você não precisa estar no cinema mas pode criar um
clima de cinema que seja favorável ao trabalho com
os filmes. (Na foto, sala de cinema apresentando seqüência
do clássico filme “Casablanca”, estrelado por Humphrey Bogart).
A utilização de filmes em sala de aula depreende etapas prévias a apresentação da produção como já pudemos verificar em outros artigos e também elementos que permitam a utilização dos conteúdos e referências demonstrados a partir da película em trabalhos e avaliações. O elemento mais importante está relacionado, no entanto, a aplicação do filme durante as aulas, ou seja, como o professor pode orientar a ação dos alunos para que os melhores resultados possíveis possam ser atingidos.
Nesse sentido cabe, novamente, a recomendação de um planejamento prévio através do qual o educador tenha clareza quanto aos objetivos relativos à utilização do filme; se a produção será utilizada na íntegra ou apenas alguns trechos da mesma (e quais seriam, nesse caso as seqüências selecionadas); qual a relação entre o filme e os conteúdos que estão sendo trabalhados em sala de aula; que elementos principais devem ser destacados antes, durante e depois da apresentação da película; e, obviamente, as atividades que serão realizadas em função da utilização do filme em correlação de forças com as aulas sobre os temas trabalhados na produção, os materiais didáticos de apoio ao curso além de outros referenciais que eventualmente sejam pedidos ou sugeridos como ponto de apoio para as discussões e projetos fomentados.
Sempre trabalhe filmes que estejam associados aos conteúdos
escolares que estão previstos em seu planejamento e,
de preferência, defina a utilização de produções cinematográficas
no início do ano, como parte dos recursos e referenciais previstos
em sua programação. (Na foto, seqüência de “A Lista de Schindler”,
de Steven Spielberg).
Pensando nisso, os próximos passos relativos à utilização de filmes em sala de aula descritos nesse artigo referem-se à estruturação das aulas quanto às estratégias e metodologias que farão parte das aulas. O que se quer, a princípio, é que as aulas sejam dinâmicas e atraentes para os estudantes. Para que isso ocorra é necessário que se organizem atividades que façam com que o educando participe ativamente dos procedimentos. Trabalhar com pequenos grupos e em situações de simulação da realidade são quesitos importantes para que os filmes possam ser discutidos e gerem produção escrita.
Organização é outra palavra fundamental quando pretendemos trabalhar com grupos de estudantes; todos os detalhes de encaminhamento das atividades têm que ser apresentados antecipadamente para os estudantes. Aulas expositivas são importantes antes de o filme ser apresentado ou logo depois da amostragem dos mesmos.
Aulas expositivas que são apresentadas antes do uso dos filmes têm o propósito de traçar um panorama geral do tema que está sendo estudado. Através dessa prévia dos conteúdos apresentados em aula o educando tem condições de comparar textos utilizados, informações disponibilizadas pelos professores, artigos de revistas especializadas, referências de jornais ou revistas de grande circulação com os filmes.
Associar os filmes a recursos adicionais às aulas, como
artigos de jornais, revistas, materiais obtidos na internet,
leitura de livros paradidáticos, música ou literatura
reforça ainda mais o trabalho de conteúdos na escola
(Na foto, “Frankenstein”, com Robert De Niro, baseado
na clássica obra literária de mesmo nome da inglesa Mary Shelley).
O professor tem que assumir o compromisso de disponibilizar os recursos e mobilizar os alunos não apenas através de seminários, centralizando as ações, mas também, atribuindo responsabilidades e mobilizando os alunos através de atividades que se desenvolvam durante suas aulas que antecedem o uso dos filmes.
Quando os filmes antecedem as aulas expositivas, a função do uso das películas é diferenciada em relação ao caso anteriormente apresentado. Os filmes são utilizados como recurso de chamamento dos educandos ao tema, têm o propósito de despertá-los para os temas em questão, introduzem o assunto em aulas.
Mesmo nesse caso torna-se necessário que os professores procurem orientar as atividades no tocante ao filme, indicando caminhos, lançando questionamentos antes da apresentação do filme, pedindo maior atenção quanto a determinados aspectos da história representada ou intercedendo nos momentos que considere apropriados (se necessário, parando a apresentação do filme em vídeo ou DVD).
Não é recomendável que os estudantes façam anotações durante a apresentação do filme, isso dispersa a atenção dos mesmos para os detalhes da trama, do cenário, dos figurinos e de outros elementos representativos que podem ser utilizados pelo professor em suas atividades posteriores.
Os filmes também podem e devem ser utilizados para o exame
de questões sociais. Esse trabalho deve inclusive levar os professores
a discutir os temas a partir da noção de mundo dos alunos,
estimulando uma participação mais ativa dos mesmos nos
estudos. (Na foto, seqüência do filme “Dois filhos de Francisco”,
produção nacional de grande repercussão entre o público e a crítica).
As aulas expositivas que transcorrerem depois da apresentação devem ser utilizadas para referendar os pontos importantes disponibilizados pelo filme, aprofundar o assunto e introduzir idéias que tenham passado despercebidas, sem que tenham sido mencionadas; novamente, cabe ao professor utilizar os recursos complementares para que suas aulas sejam elucidativas, interessantes e para que a atenção e a participação dos educandos seja contínua.
Se o professor considerar necessário os trechos mais importantes podem ser apresentados mais vezes, depois que as discussões e debates, assim como a redação sobre o material fílmico, já estiverem em curso durante as aulas.
A proposta de trabalho em pequenos grupos tem o objetivo de fazer com que os educandos troquem idéias entre si, despertem uns nos outros a atenção quanto a aspectos que não foram percebidos, discutam questões propostas pelo professor e escrevam sobre o que viram.
A idéia de simulações como proposta de ação nas aulas depois da apresentação do filme tem o propósito de aproximar os temas apresentados nos filmes da realidade vivida pelos alunos, tornando o assunto em questão ainda mais pulsante e vivo para os mesmos. Ambientar as aulas em situações como uma redação de jornal, uma estação de rádio, uma organização não-governamental ou uma secretaria de governo pode estimular os estudantes e fazer com que o resultado final dos trabalhos seja ainda mais interessante.
domingo, 31 de julho de 2011
EM NOME DE DEUS
Filme: Em Nome De Deus [The Magdalene Sister] (2002)
Sinopse: Os Lares Madalena, na Irlanda, eram de responsabilidade das Irmãs da Misericórdia, em nome da Igreja Católica. Jovens mulheres eram mandadas para lá por suas famílias ou pelos orfanatos e, uma vez lá, ficavam confinadas e obrigadas a trabalhar na lavagem de roupa, onde poderiam expiar seus pecados. Os pecados variavam entre ser mãe solteira, ser bonita ou feia demais, retardada mentalmente, ignorantes ou inteligentes, ou vítimas de estupro. E por seus pecados, elas trabalhavam 364 dias por ano, sem remuneração. Eram mal alimentadas, surradas, humilhadas, estupradas, e seus filhos levados à força. A sentença dessas moças era indefinida. Milhares de mulheres viveram e morreram nesses Lares. O último Asilo Madalena na Irlanda foi fechado em 1996.
Título Original: The Magdalene Sister
Título Traduzido: Em Nome De Deus
Gênero: Drama
Duração: 119 Minutos
Ano de Lançamento: 2002
Direção: Peter Mullan
Elenco:
Geraldine McEwan ... Sister Bridget
Anne-Marie Duff ... Margaret
Nora-Jane Noone ... Bernadette
Dorothy Duffy ... Rose / Patricia
Eileen Walsh ... Crispina
Mary Murray ... Una
Britta Smith ... Katy
Frances Healy ... Sister Jude
Eithne McGuinness ... Sister Clementine
Phyllis MacMahon ... Sister Augusta (as Phyllis McMahon)
quarta-feira, 8 de junho de 2011
A GAROTA DA CAPA VERMELHA(COMENTÁRIOS)
Ah! Mas porque esses olhos tão grandes oO...
Tá eu nem precisava dizer que esse filme é o conto da Chapeuzinho Vermelho mais trabalhada né? Está cara, ou melhor na capa...
Tudo se desenrola quando as protagonistas aí da foto são crianças. Valerie ia pegar água para a mãe quando conhece e firma uma amizade com o misterioso lenhador Peter. A amizade infantil se torna um amor mais forte que tudo... só que Peter é apenas um lenhador e a mãe de Valerie tem planos mais ambiciosos para a filha caçula.
Decisidos a fugir Peter e Valerie se veem dentro de um sórdido assassinato.
Durante anos o povo do vilarejo havia feito sacrifícios para que o Lobisomem ficasse longe de seus filhos e criações. Só que agora ele estava de volta e a morte da irmã de Valerie a impede de seguir com frente com seu plano.
Tudo parecia ir por agua abaixo quando tudo piora. Valerie é capaz de se comunicar com o lobisomem. Tida como bruxa ela será o sacrifício daquela noite. Só que Peter e Henry se unirão para ajudá-la. Henry já está conformado com o fato de que Valerie não o ama e Peter fará qualquer coisa por sua amada. Até mesmo abrir mão de seu amor por ela.
Bem, não vou falar demais porque senão vira Spoiler e não quero ninguem reclamando depois... ¬¬
Não é assim o melhor filme do mundo, mas garanto que sua atenção ficará presa na trama.
Sinceramente? Eu suspeitei desde o principio quem era o lobisomem, mas a trama te leva a acreditar que pode ser qualquer pessoa. Você vai do Peter ao Henry. Da Vovó ao Papai.
Eu gostei bastante do filme, mais pelo suspense e pela trama do que pelo romance que eu achei bem aguado... Espero que gostem também!
sábado, 21 de maio de 2011
NOVIDADES EM FILMES QUE VEM POR AÍ
ANIMAÇÃO
Kung Fu Panda 2
Po e seus amigos voltam na continuação da animação de sucesso Kung Fu Panda.
Previsão de estreia: 17 de Junho
AÇÃO
Lanterna Verde
Um novo inimigo ameaça destruir o equilíbrio das forças do Universo, e o primeiro humano a ser selecionado para a Tropa dos Lanternas Verdes terá que provar o seu valor.
Previsão de estreia: 17 de Junho de 2011
POLICIAL
Ladrões
Criminosos especializados em assaltos a bancos têm seus planos atrapalhados por um detetive determidado a acabar com o grupo
AÇÃO
O Destemido
Su Qi-ER tem que aperfeiçõas suas técnicas de luta para derrotar seu irmão e reunir sua família novamente.
Previsão de estreia: 26 de janeiro de 2011
SUSPENSE
O Assassino em Mim
Um xerife que aparenta ser uma pessoa normal, mas em seu íntimo esconde suas tendências sociopatas.
Sem previsão de estreia
COMÉDIA
Mic Macs - Um Sonho Complicado
Basil acidentalmente leva um tiro na cabeça, ele então faz de tudo para destruir a indústria de armamentos que arruinou sua vida.
Previsão de estreia: 26 de novembro
DRAMA
Simples mortais
Uma história do cotidiano onde o afeto é a única saída.
Previsão de estreia: Novembro sem data
DRAMA
Conspiração Xangai
Um oficial da inteligência americana quer descobrir a morte de um amigo na cidade de Xangai.
Previsão de estreia: 5 de novembro
TERROR
A fera
Versão moderna do clássico A bela e a fera.
Previsão de estreia: 21 de abril de 2011
ANIMAÇÃO
Os Smurfs
Baseado no desenho animado da década de 1980.
Previsão de estreia: 2 de setembro de 2011
Kung Fu Panda 2
Po e seus amigos voltam na continuação da animação de sucesso Kung Fu Panda.
Previsão de estreia: 17 de Junho
AÇÃO
Lanterna Verde
Um novo inimigo ameaça destruir o equilíbrio das forças do Universo, e o primeiro humano a ser selecionado para a Tropa dos Lanternas Verdes terá que provar o seu valor.
Previsão de estreia: 17 de Junho de 2011
POLICIAL
Ladrões
Criminosos especializados em assaltos a bancos têm seus planos atrapalhados por um detetive determidado a acabar com o grupo
AÇÃO
O Destemido
Su Qi-ER tem que aperfeiçõas suas técnicas de luta para derrotar seu irmão e reunir sua família novamente.
Previsão de estreia: 26 de janeiro de 2011
SUSPENSE
O Assassino em Mim
Um xerife que aparenta ser uma pessoa normal, mas em seu íntimo esconde suas tendências sociopatas.
Sem previsão de estreia
COMÉDIA
Mic Macs - Um Sonho Complicado
Basil acidentalmente leva um tiro na cabeça, ele então faz de tudo para destruir a indústria de armamentos que arruinou sua vida.
Previsão de estreia: 26 de novembro
DRAMA
Simples mortais
Uma história do cotidiano onde o afeto é a única saída.
Previsão de estreia: Novembro sem data
DRAMA
Conspiração Xangai
Um oficial da inteligência americana quer descobrir a morte de um amigo na cidade de Xangai.
Previsão de estreia: 5 de novembro
TERROR
A fera
Versão moderna do clássico A bela e a fera.
Previsão de estreia: 21 de abril de 2011
ANIMAÇÃO
Os Smurfs
Baseado no desenho animado da década de 1980.
Previsão de estreia: 2 de setembro de 2011
sábado, 16 de abril de 2011
72 HORAS (SINOPSE)
72 Horas Notícias e Curiosidades
Cidade
Título original: (The Next Three Days)
Lançamento: 2010 (EUA)
Direção: Paul Haggis
Atores: Russell Crowe, Elizabeth Banks, Olivia Wilde, Liam Neeson.
Duração: 122 min
Gênero: Suspense
Status: Arquivado
Sinopse
John Brennan (Russell Crowe) é um professor universitário que leva uma vida perfeita, até sua esposa Lara (Elizabeth Banks) ser acusada de ter cometido um crime brutal. Ela jura que não é a autora do crime. Após três anos de recursos judiciais sem sucesso, John percebe que o único meio de ter sua esposa de volta será tirando-a da prisão. Ele tem apenas 72 horas para elaborar o plano e executá-lo.
COMENTÁRIOS:
Excelente filme,daqueles que a trama é muito inteligente e que prende a atenção do espectador do começo ao fim.
Ao assistir o filme não imaginamos os final.
Amei o film e recomendo
domingo, 10 de abril de 2011
CURIOSIDADES (FUNDADOR DO FACEBOOK)
Mark Zuckerberg. Norte-americano de 23 anos. Rico. Muito rico.
Fundador da rede social Facebook, ele já tem uma riqueza estimada em US$ 1,5 bilhão e é o mais jovem bilionário do mundo, segundo ranking da revista Forbes.
Detalhe: Zuckerberg fundou seu site de relacionamentos em fevereiro de 2004, no quarto ano de Harvard. No mesmo ano, ele desistiu da faculdade. A Microsoft, pouco tempo depois, comprou 1,6% da Facebook por “apenas” 240 milhões de dólares.
Isso impulsionou a marca e deixou Zuckerberg com esse bilhão aí. #
A lista mostra algumas coisas, ao menos, surpreendentes. Bill Gates, depois de 13 anos, perdeu o trono de mais rico do mundo e caiu para terceiro.
quinta-feira, 7 de abril de 2011
BRUNA A SURFISTINHA (SINOPSE)
Duração do Filme: 2h 11 Minutos
Sinopse: No Filme Bruna Surfistinha, lançado em 2011, Raquel Pacheco se sente desajustada na escola aos 17 anos, onde é ridicularizada pelos colegas, e em casa, onde vive em conflito com a família. Um dia, a menina de classe média toma uma decisão surpreendente: virar garota de programa. Ela foge de casa e vai viver num privê, onde as garotas moram e recebem clientes. Adota o nome de Bruna e fica amiga daquelas mulheres, como a intempestiva Janine. Ali conhece Huldson, que vai se empenhar em tirá-la da prostituição. De ingênua e desajeitada, Bruna se torna a garota de programa mais disputada do lugar e a que mais ganha dinheiro. Conhece a sofisticada Carol, que lhe mostra a prostituição de alto luxo, e aluga um flat para receber seus próprios clientes. A fama nacional vem quando, com o nome de Bruna Surfistinha, passa a contar num blog suas aventuras sexuais e afetivas como garota de programa. Mas Bruna vê seu dinheiro e sua saúde serem consumidos pela cocaína e, quando chega ao fundo do poço, é hora de dar uma nova guinada em sua vida.
Elenco:
Deborah Secco … Raquel / Bruna
Cassio Gabus Mendes … Huldson
Drica Moraes … Larissa
Fabíula Nascimento … Janine
Cris Lago … Gabi
Erika Puga … Mel
Simone Illiescu … Yasmim
Brenda Ligia … Kelly
COMENTÁRIOS:
Particularmente não curto filmes eróticos,mas este eu fiz questão de ver.
Realmente as cenas de sexo não explícitos foram muito bem filmadas e a atuação da Débora Secco não deixou nada a desejar.
Além do mais de positivo que retirei do filme foi um alerta para as mocinhas que querem entrar nesta vida,pensando ser uma vida fácil.
Parabéns aos autores do filme.
Sinopse: No Filme Bruna Surfistinha, lançado em 2011, Raquel Pacheco se sente desajustada na escola aos 17 anos, onde é ridicularizada pelos colegas, e em casa, onde vive em conflito com a família. Um dia, a menina de classe média toma uma decisão surpreendente: virar garota de programa. Ela foge de casa e vai viver num privê, onde as garotas moram e recebem clientes. Adota o nome de Bruna e fica amiga daquelas mulheres, como a intempestiva Janine. Ali conhece Huldson, que vai se empenhar em tirá-la da prostituição. De ingênua e desajeitada, Bruna se torna a garota de programa mais disputada do lugar e a que mais ganha dinheiro. Conhece a sofisticada Carol, que lhe mostra a prostituição de alto luxo, e aluga um flat para receber seus próprios clientes. A fama nacional vem quando, com o nome de Bruna Surfistinha, passa a contar num blog suas aventuras sexuais e afetivas como garota de programa. Mas Bruna vê seu dinheiro e sua saúde serem consumidos pela cocaína e, quando chega ao fundo do poço, é hora de dar uma nova guinada em sua vida.
Elenco:
Deborah Secco … Raquel / Bruna
Cassio Gabus Mendes … Huldson
Drica Moraes … Larissa
Fabíula Nascimento … Janine
Cris Lago … Gabi
Erika Puga … Mel
Simone Illiescu … Yasmim
Brenda Ligia … Kelly
COMENTÁRIOS:
Particularmente não curto filmes eróticos,mas este eu fiz questão de ver.
Realmente as cenas de sexo não explícitos foram muito bem filmadas e a atuação da Débora Secco não deixou nada a desejar.
Além do mais de positivo que retirei do filme foi um alerta para as mocinhas que querem entrar nesta vida,pensando ser uma vida fácil.
Parabéns aos autores do filme.
sábado, 2 de abril de 2011
quarta-feira, 23 de março de 2011
ADEUS Á ELIZABETH TAYLOR !!!!!
Famosos se despedem de Elizabeth Taylor via Twitter
Por FAMOSIDADES
SÃO PAULO - Uma das maiores estrelas de Hollywood faleceu nesta quarta-feira (23). Elizabeth Taylor, aos 79 anos, morreu vítima de insuficiência cardíaca congestiva. A informação foi confirmada pelo agente e filho da atriz, Michael Wilding. Segundo ele, a mãe faleceu ao lado dos quatro filhos. "Apesar de ela ter sofrido diversas complicações, sua condição estava estável e era esperado que ela voltasse para casa em breve. Infelizmente, isso não aconteceu", afirmou em um comunicado.
Wilding disse ainda que sua mãe foi uma mulher extraordinária que viveu a vida intensamente. "Apesar de sua perda ser devastadora, nós sempre seremos inspirados pela sua contribuição ao nosso mundo", disse. Segundo a rede ABC, a família pretende realizar um funeral particular até o final desta semana.
Liz Taylor estava internada no centro médico Cedars-Sinai, em Los Angeles, Estados Unidos, há cerca de dois meses, com problemas cardíacos. Desde 2004, a diva lutava contra uma doneça que impedia seu coração de bombear sangue o suficiente para os demais órgãos do corpo. Há três anos, ela se submeteu a uma cirurgia para substituir uma válvula defeituosa no coração. E há mais de cinco anos usava cadeira de rodas.
domingo, 20 de março de 2011
CISNE NEGRO
Herondes Cezar*
Intelectuais costumam torcer o nariz diante de filmes que simplifiquem questões complexas. Como se certos assuntos não pudessem ser tratados em linguagem cinematográfica acessível ao grande público. O filme “Cisne Negro”, de Darren Aronofsky, aborda um tema próprio de consultório psiquiátrico, mas traduzido dramaticamente para o entendimento de gente comum. Embora venha encantando o público, o filme tem suscitado da crítica opiniões contraditórias.
É a história de Nina (Natalie Portman), uma bailarina delicada, meiga e imatura. Ela é assim por ter sido mimada pela mãe controladora e repressiva, uma ex-bailarina frustrada. Nina está em vias de interpretar, em um teatro de Nova York, o principal papel do balé “O Lago dos Cisnes”, que se divide em duas metades opostas: o cisne negro e o cisne branco.
Leroy (Vincent Cassel), coreógrafo do espetáculo, entende que Nina encarnará à perfeição o cisne branco. Mas tem dúvida se ela será capaz de interpretar o cisne negro, que requer a exteriorização do seu lado sensual, ou selvagem, reprimido pela educação materna.
A ingênua bailarina, que vislumbra no balé a realização de um sonho, acaba envolvida num terrível pesadelo. Às dificuldades do papel somam-se os ataques desencadeados por sua nova e invejável posição. A veterana primeira bailarina (Winona Ryder), afastada da companhia em razão da idade e substituída por Nina, agride-a verbalmente com a crueldade dos derrotados. Lily, uma bailarina novata mas safa, parece ter as qualidades que lhe faltam e, ainda, não disfarça que também quer interpretar os cisnes. Para completar, Leroy atinge-a no seu ponto mais vulnerável, assediando-a sexualmente.
A concorrente que tira o sossego de Nina, Lily, é uma garota avançadinha proveniente de São Francisco. O nome da sua cidade de origem é dito e repetido, de modo a chamar atenção para alguma particularidade que o público americano deve conhecer muito bem. A julgar pelo comportamento da personagem, admiravelmente interpretada por Mila Kunis, tudo indica que São Francisco é uma versão moderna das cidades bíblicas Sodoma e Gomorra. É pela ação dela que o erotismo penetra na história, e de forma escancarada.
O clima de competição, conflito e pressão desestabiliza o frágil equilíbrio emocional de Nina e, progressivamente, deteriora sua estrutura psíquica. Ela mergulha num processo delirante irreversível. O seu lado sombrio se manifesta, porém, sem que ela consiga manter o autocontrole, a energia maligna se volta contra a energia benéfica. O cisne negro acaba devorando o cisne branco.
Coerentemente com a dualidade temática, recorreu-se em vários momentos do filme às cores branco e preto para sinalizar o positivo ou o negativo. Isso, ao que parece, tem desagradado a muita gente. No entanto, é um recurso visual tão velho quanto o próprio cinema, que por décadas só podia contar mesmo com o bom e velho preto-e-branco. Esse recurso estético, aliás, é ainda mais antigo, como se observa na história da pintura. Não se trata, portanto, de aspecto em si condenável, que se possa alegar para definir a qualidade de um filme.
Dizem que Natalie Portman se preparou longa e exaustivamente para o papel e, para ter o físico de bailarina, emagreceu quase dez quilos. Também foi dublada, em várias cenas, pela bailarina Sarah Lane. Mesmo assim, quando teve de aparecer diante de uma bailarina de verdade, seus movimentos não são muito convincentes. Mas isso importa pouco, afinal de contas, porque certamente não existe no mundo uma bailarina capaz de interpretar tão bem quanto ela.
O filme não é, como se poderia pensar, sobre o balé “O Lago dos Cisnes”. Não é nem mesmo sobre balé. Este apenas fornece o contexto para o drama de uma personalidade débil que se dilacera entre as forças do bem e do mal da sua própria alma. Mesmo a música da dança não é a que Tchaikovsky compôs, mas uma variação dela, e bastante modificada. Mas, em última análise, fica demonstrado que a leveza e a graça do balé são construídas à custa de muito empenho, angústia e dor.
Um diálogo entre Leroy e Nina traz à baila um debate crucial para artistas ambiciosos. A bailarina pretende alcançar a perfeição mediante submissão à técnica e controle absoluto dos movimentos. Para o coreógrafo, isso não basta. Ele quer que ela se solte e ouse para atingir a transcendência. Neste particular, é bem possível que Leroy esteja sendo porta-voz de Darren Aronofsky, que, sem dúvida, comete seu tanto de ousadia. “Cisne Negro” não é uma obra-prima, mas está longe de ser descartável.
* Herondes Cezar é crítico de cinema e um dos fundadores do Cineclube Antônio das Mortes. Publicado originalmente no Jornal Opção
segunda-feira, 14 de março de 2011
FILME ALÉM DA VIDA
Além da Vida sai de cartaz no Japão após tsunami
Da RedaçãoFoto: Divulgação
A empresa decidiu, por cautela, não expôr o público japonês a esse tipo de cena, que foi vista por vários habitantes e pela televisão no mundo inteiro. O representante da Warner no Japão, Satoru Otani, disse que o conteúdo é "não-apropriado" para o momento.
Estima-se que a tragédia, que incluiu um terremoto de 8,9 na escala Richter e explosão em uma usina nuclear local, tenha matado 1.886 pessoas. Na última sexta-feira (11/3), dia do desastre, a imprensa japonesa chegou a divulgar que 88 mil pessoas estavam desaparecidas.
terça-feira, 8 de março de 2011
segunda-feira, 7 de março de 2011
FILME DESCONHECIDO(Sinopse)
DVD Café Filosófico: O Encontro com o Desconhecido
DVD Desconhecidos
R$ 31,90
DVD Os Desconhecidos
R$ 45,90
LIVRO Ao Deus Desconhecido
LIVRO Convidado Desconhecido, O
R$ 26,00
LIVRO Desconhecido e Mãos Vazias, O
Sinopse
Dr. Martin Harris (Liam Neeson) acorda após um acidente de carro em Berlim, descobre que sua esposa (January Jones) não o reconhece e que outro homem (Aidan Quinn) assumiu sua identidade. Ignorado por autoridades incrédulas e caçado por assassinos misteriosos, ele se vê sozinho, cansado e sempre em fuga. Auxiliado por uma aliada improvável, a motorista de táxi, Gina (Diane Kruger), Martin mergulha de cabeça em um mistério mortal que vai obrigá-lo a questionar sua sanidade, sua identidade e até onde ele está disposto a ir para descobrir a verdade.
Já Viu o Filme? Comente e Dê sua Nota...
Trailers... Imagens... Elenco... Trilha...
Informações Técnicas
Título no Brasil: Desconhecido
Título Original: Unknown
País de Origem: EUA / Reino Unido / Alemanha / França
Gênero: Drama / Suspense
Classificação etária: 14 anos
Tempo de Duração: 113 minutos
Ano de Lançamento: 2011
Estréia no Brasil: 25/02/2011
Site Oficial:
Estúdio/Distrib.: Warner Bros.
Direção: Jaume Collet-Serra
a-feira, 28 de fevereiro de 2011
RESULTADO DO OSCAR 2011
Lista completa dos vencedores da 83ª edição do Oscar
Melhor direção de arte
- "Alice no País das Maravilhas"
Melhor fotografia
- "A origem"
Melhor atriz coadjuvante
- Melissa Leo – “O Vencedor”
Melhor curta-metragem de animação
- "The lost thing", de Shaun Tan, Andrew Ruheman
Melhor longa-metragem de animação
- "Toy story 3"
Melhor roteiro adaptado
- “A rede social”
Melhor roteiro original
- “O discurso do rei”
Melhor filme de língua estrangeira
- "Em um mundo melhor" (Dinamarca)
Melhor ator coadjuvante
- Christian Bale – “O vencedor”
Melhor trilha sonora original
- "A rede social" - Trent Reznor e Atticus Ross
Melhor mixagem de som
- "A origem"
Melhor edição de som
- "A origem"
Melhor maquiagem
- "O lobisomem"
Melhor figurino
- "Alice no País das Maravilhas"
Melhor documentário em curta-metragem
"Strangers no more"
Melhor curta-metragem
- "God of love"
Melhor documentário (longa-metragem)
- "Trabalho interno"
Melhores efeitos visuais
- "A origem"
Melhor edição
- "A rede social"
Melhor canção original
- "We belong together", de "Toy story 3"
Melhor diretor
- Tom Hooper – “O discurso do rei”
Melhor atriz
- Natalie Portman – “Cisne negro”
Melhor ator
- Colin Firth – “O discurso do rei”
Melhor filme
- “O discurso do rei”
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domingo, 27 de fevereiro de 2011
TROFÉU FRAMBOEZA DE OURO(INVERSO DO OSCAR) DE 2011
Conheça os piores do ano do Framboesa de Ouro 2011
por: Roberto Cunha
27/02/2011 1
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Não adianta chorar e nem espernear. O Framboesa de Ouro é implacável e a historia se repete: os piores do ano foram escolhidos.
Para a surpresa de uma boa parcela dos cinéfilos - e detratores - de plantão, alguns candidatos considerados favoritos não levaram nada. Dois exemplos gritantes (para a alegria dos indicados) seriam A Saga Crepúsculo: Eclipse, com nove indicações e Caçador de Recompensas, que recebeu três indicações. Não "ganharam" nada.
Por outro lado, O Último Mestre do Ar que dividiu o maior número de indicações com a turma de Eclipse, saiu vencedor (?) do famigerado, temido e pior prêmio do cinema mundial. Do total de 10 categorias, a adaptação do seriado animado levou a metade, entre elas a de Pior Diretor para o cultuado (e odiado) M. Night Shyamalan.
O segundo mais "premiado" da noite foi a sequência Sex and the City 2, que levou três prêmios, sendo um deles o de Pior Atriz para quatro (foto) de uma vez só: Sarah Jessica Parker, Kristin Davis, Kim Cattrall e Cynthia Nixon.
Entre as surpresas, ou não, Sylvester Stallone passou incólume pela sua 30ª indicação ao prêmio. Mesma sorte não teve Jessica Alba. Depois de sua quinta indicação ao prêmio e, de quebra, levar duras palmadas no seu derièrre em O Assassino em Mim (ainda inédito no Brasil), a moçoila que costuma encantar os olhos dos fãs com suas curvas, caras e bocas faturou o troféu de Pior Atriz Coadjuvante.
Idas e Vindas do Amor, que tinha sido indicado em quatro categorias, foi "salvo" por Ashton Kutcher, vencedor do troféu de Pior Ator. E se alguém comemora neste momento, quatro pessoas - certamente - são Gerard Butler, Robert Pattinson, Taylor Lautner e Jack Black. O mesmo deve ter acontecido com Jennifer Aniston, Miley Cyrus, Kristen Stewart e, pasme(m), Megan Fox, todas elas livres da chacota anual.
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quarta-feira, 23 de fevereiro de 2011
RESULTADO DO OSCAR 2011
Lista completa dos vencedores da 83ª edição do Oscar
Melhor direção de arte
- "Alice no País das Maravilhas"
Melhor fotografia
- "A origem"
Melhor atriz coadjuvante
- Melissa Leo – “O Vencedor”
Melhor curta-metragem de animação
- "The lost thing", de Shaun Tan, Andrew Ruheman
Melhor longa-metragem de animação
- "Toy story 3"
Melhor roteiro adaptado
- “A rede social”
Melhor roteiro original
- “O discurso do rei”
Melhor filme de língua estrangeira
- "Em um mundo melhor" (Dinamarca)
Melhor ator coadjuvante
- Christian Bale – “O vencedor”
Melhor trilha sonora original
- "A rede social" - Trent Reznor e Atticus Ross
Melhor mixagem de som
- "A origem"
Melhor edição de som
- "A origem"
Melhor maquiagem
- "O lobisomem"
Melhor figurino
- "Alice no País das Maravilhas"
Melhor documentário em curta-metragem
"Strangers no more"
Melhor curta-metragem
- "God of love"
Melhor documentário (longa-metragem)
- "Trabalho interno"
Melhores efeitos visuais
- "A origem"
Melhor edição
- "A rede social"
Melhor canção original
- "We belong together", de "Toy story 3"
Melhor diretor
- Tom Hooper – “O discurso do rei”
Melhor atriz
- Natalie Portman – “Cisne negro”
Melhor ator
- Colin Firth – “O discurso do rei”
Melhor filme
- “O discurso do rei”
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domingo, 27 de fevereiro de 2011
TROFÉU FRAMBOEZA DE OURO(INVERSO DO OSCAR) DE 2011
Conheça os piores do ano do Framboesa de Ouro 2011
por: Roberto Cunha
27/02/2011 1
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Não adianta chorar e nem espernear. O Framboesa de Ouro é implacável e a historia se repete: os piores do ano foram escolhidos.
Para a surpresa de uma boa parcela dos cinéfilos - e detratores - de plantão, alguns candidatos considerados favoritos não levaram nada. Dois exemplos gritantes (para a alegria dos indicados) seriam A Saga Crepúsculo: Eclipse, com nove indicações e Caçador de Recompensas, que recebeu três indicações. Não "ganharam" nada.
Por outro lado, O Último Mestre do Ar que dividiu o maior número de indicações com a turma de Eclipse, saiu vencedor (?) do famigerado, temido e pior prêmio do cinema mundial. Do total de 10 categorias, a adaptação do seriado animado levou a metade, entre elas a de Pior Diretor para o cultuado (e odiado) M. Night Shyamalan.
O segundo mais "premiado" da noite foi a sequência Sex and the City 2, que levou três prêmios, sendo um deles o de Pior Atriz para quatro (foto) de uma vez só: Sarah Jessica Parker, Kristin Davis, Kim Cattrall e Cynthia Nixon.
Entre as surpresas, ou não, Sylvester Stallone passou incólume pela sua 30ª indicação ao prêmio. Mesma sorte não teve Jessica Alba. Depois de sua quinta indicação ao prêmio e, de quebra, levar duras palmadas no seu derièrre em O Assassino em Mim (ainda inédito no Brasil), a moçoila que costuma encantar os olhos dos fãs com suas curvas, caras e bocas faturou o troféu de Pior Atriz Coadjuvante.
Idas e Vindas do Amor, que tinha sido indicado em quatro categorias, foi "salvo" por Ashton Kutcher, vencedor do troféu de Pior Ator. E se alguém comemora neste momento, quatro pessoas - certamente - são Gerard Butler, Robert Pattinson, Taylor Lautner e Jack Black. O mesmo deve ter acontecido com Jennifer Aniston, Miley Cyrus, Kristen Stewart e, pasme(m), Megan Fox, todas elas livres da chacota anual.
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quarta-feira, 23 de fevereiro de 2011
segunda-feira, 7 de fevereiro de 2011
A REDE SOCIAL!!!
A Rede Social
Ano: 2010
Duração: 120 mins
Título Original: The Social Network
Diretor: David Fincher
Elenco: Jesse Eisenberg, Andrew Garfield, Justin Timberlake, Armie Hammer, Rooney Mara, Max Minghella, Rashida Jones
Categoria: Drama, Em cartaz, Estreias, Lançamentos
Sinopse
Em uma noite de outono em 2003, Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg), analista de sistemas graduado em Harvard, se senta em seu computador e começa a trabalhar em uma nova ideia. Apenas seis anos e 500 milhões de amigos mais tarde, Zuckerberg se torna o mais jovem bilionário da história com o sucesso da rede social Facebook. O sucesso, no entanto, o leva a complicações em sua vida social e profissional.
O DISCURSO DO REI!!!
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Conheça o filme em nossa galeria
Esse ano não teve para ninguém. Nem para A Rede Social nem para Cisne Negro. Pois quem teve o maior número de indicações ao Oscar em 2011 foi o filme O Discurso do Rei, que estreia nesta sexta (11).
A produção conta a história, baseada em fatos reais, de um monarca que tinha um pequeno problema: era gago. Como se não bastasse esse detalhe, ele precisava usar a sua voz para falar ao público no momento que a Inglaterra mais contava com o seu líder, ou seja, durante a Segunda Guerra Mundial (1939-45).
O filme teve, ao total, 12 indicações para a premiação mais importante do cinema mundial. Incluindo os principais prêmios: Melhor Filme, Ator (Colin Firth), Diretor (Tom Hooper) e Atriz Coadjuvante (Helena Bonham Carter)
terça-feira, 25 de janeiro de 2011
Novidades para 2011
Confira a lista completa dos indicados ao Oscar 2011:
Melhor filme:
- “A rede social”
- “O discurso do rei”
- “Cisne negro”
- “O vencedor”
- “A origem”
- “Toy Story 3”
- “Bravura indômita”
- “Minhas mães e meu pai”
- “127 horas”
- “Inverno da alma”
Melhor diretor:
- David Fincher – “A rede social”
- Tom Hooper – “O discurso do rei”
- Darren Aronofsky – “Cisne negro”
- Joel e Ethan Coen – “Bravura indômita”
- David O. Russell – “O vencedor”
Melhor ator:
- Jesse Eisenberg – “A rede social”
- Colin Firth – “O discurso do rei”
- James Franco – “127 horas”
- Jeff Bridges – “Bravura indômita”
- Javier Bardem – “Biutiful”
Melhor atriz:
- Annette Bening – “Minhas mães e meu pai”
- Natalie Portman – “Cisne negro”
- Nicole Kidman - “Rabbit hole”
- Michelle Williams - “Blue valentine”
- Jennifer Lawrence - “Inverno da alma”
Melhor ator coadjuvante:
- Mark Ruffalo – “Minhas mães e meu pai”
- Geoffrey Rush – “O discurso do rei”
- Christian Bale – “O vencedor”
- Jeremy Renner – “Atração perigosa”
- John Hawkes – "Inverno da alma"
Melhor atriz coadjuvante:
- Helena Bonham Carter – “O discurso do rei”
- Melissa Leo – “O vencedor”
- Amy Adams – “O vencedor”
- Hailee Steinfeld – “Bravura indômita”
- Jacki Weaver - “Reino animal”
Melhor roteiro original:
- “Cisne negro”
- “Minhas mães e meu pai”
- “O vencedor”
- “A origem”
- “O discurso do rei”
Melhor roteiro adaptado:
- “A rede social”
- “127 horas”
- “Bravura indômita”
- “Toy Story 3”
- "Inverno da alma"
Melhor longa-metragem de animação:
- "Como treinar o seu dragão"
- "O mágico"
- "Toy Story 3"
Melhor direção de arte:
- "Alice no País das Maravilhas"
- "Harry Potter e as relíquias da morte - Parte 1"
- "A origem"
- "O discurso do rei"
- "Bravura indômita"
Melhor fotografia
- "Cisne negro"
- "A origem"
- "O discurso do rei"
- "A rede social"
- "Bravura indômita"
Melhor figurino
- "Alice no País das Maravilhas"
- "I am love"
- "O discurso do rei"
- "Bravura indômita"
- "The tempest"
Melhor documentário (longa-metragem)
- "Exit through the gift shop"
- "Gasland"
- "Inside job"
- "Restrepo"
- "Lixo extraordinário"
Melhor filme:
- “A rede social”
- “O discurso do rei”
- “Cisne negro”
- “O vencedor”
- “A origem”
- “Toy Story 3”
- “Bravura indômita”
- “Minhas mães e meu pai”
- “127 horas”
- “Inverno da alma”
Melhor diretor:
- David Fincher – “A rede social”
- Tom Hooper – “O discurso do rei”
- Darren Aronofsky – “Cisne negro”
- Joel e Ethan Coen – “Bravura indômita”
- David O. Russell – “O vencedor”
Melhor ator:
- Jesse Eisenberg – “A rede social”
- Colin Firth – “O discurso do rei”
- James Franco – “127 horas”
- Jeff Bridges – “Bravura indômita”
- Javier Bardem – “Biutiful”
Melhor atriz:
- Annette Bening – “Minhas mães e meu pai”
- Natalie Portman – “Cisne negro”
- Nicole Kidman - “Rabbit hole”
- Michelle Williams - “Blue valentine”
- Jennifer Lawrence - “Inverno da alma”
Melhor ator coadjuvante:
- Mark Ruffalo – “Minhas mães e meu pai”
- Geoffrey Rush – “O discurso do rei”
- Christian Bale – “O vencedor”
- Jeremy Renner – “Atração perigosa”
- John Hawkes – "Inverno da alma"
Melhor atriz coadjuvante:
- Helena Bonham Carter – “O discurso do rei”
- Melissa Leo – “O vencedor”
- Amy Adams – “O vencedor”
- Hailee Steinfeld – “Bravura indômita”
- Jacki Weaver - “Reino animal”
Melhor roteiro original:
- “Cisne negro”
- “Minhas mães e meu pai”
- “O vencedor”
- “A origem”
- “O discurso do rei”
Melhor roteiro adaptado:
- “A rede social”
- “127 horas”
- “Bravura indômita”
- “Toy Story 3”
- "Inverno da alma"
Melhor longa-metragem de animação:
- "Como treinar o seu dragão"
- "O mágico"
- "Toy Story 3"
Melhor direção de arte:
- "Alice no País das Maravilhas"
- "Harry Potter e as relíquias da morte - Parte 1"
- "A origem"
- "O discurso do rei"
- "Bravura indômita"
Melhor fotografia
- "Cisne negro"
- "A origem"
- "O discurso do rei"
- "A rede social"
- "Bravura indômita"
Melhor figurino
- "Alice no País das Maravilhas"
- "I am love"
- "O discurso do rei"
- "Bravura indômita"
- "The tempest"
Melhor documentário (longa-metragem)
- "Exit through the gift shop"
- "Gasland"
- "Inside job"
- "Restrepo"
- "Lixo extraordinário"
sábado, 15 de janeiro de 2011
MELHORES EFEITOS ESPECIAIS!!
filmes disputam indicação ao Oscar de Melhores Efeitos Especiais
January 6th, 2011 | Author: Wikerson Landim
A Academia de Artes Cinematográficas anunciou hoje (06) uma pré-lista com sete filmes que disputam uma indicação ao Oscar 2011 na categoria de Melhores Efeitos Especiais. Dos sete filmes, cinco estaráo na lista final que será divulgada no dia 25 de janeiro.
Os filmes pré-indicados são os seguintes: Alice no País das Maravilhas, Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 1, Além da Vida, A Origem, Homem de Ferro 2, Tron – O Legado e Scott Pilgrim Contra o Mundo.
January 6th, 2011 | Author: Wikerson Landim
A Academia de Artes Cinematográficas anunciou hoje (06) uma pré-lista com sete filmes que disputam uma indicação ao Oscar 2011 na categoria de Melhores Efeitos Especiais. Dos sete filmes, cinco estaráo na lista final que será divulgada no dia 25 de janeiro.
Os filmes pré-indicados são os seguintes: Alice no País das Maravilhas, Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 1, Além da Vida, A Origem, Homem de Ferro 2, Tron – O Legado e Scott Pilgrim Contra o Mundo.
Melhores filmes em cartaz para Janeiro
72 Horas (The Next Three Days)
Drama
A Árvore (L'arbre / The Tree)
Drama / Romance
A Morte e Vida de Charlie (Charlie St. Cloud)
Comédia / Drama
A Rede Social (The Social Network)
Comédia
A Riviera Não é Aqui (Bienvenue chez les Ch'tis)
Drama
A Suprema Felicidade (A Suprema Felicidade)
Drama
Abutres (Carancho)
Comédia / Romance
Ágata E A Tempestade (Agata e la tempesta)
Comédia / Romance
Ah... O Amor!
Drama
Além da Vida (Hereafter)
Comédia / Romance
Amor Por Acaso (Bed & Breakfast)
Comédia / Romance
Amor por Contrato (The Joneses)
Drama
Antes Que o Mundo Acabe (Antes Que o Mundo Acabe)
Drama
Aparecida - O Milagre (Aparecida - O Milagre)
Animação
As Aventuras de Sammy (Sammy's avonturen: De geheime doorgang)
Aventura
As Crônicas de Nárnia - A Viagem do Peregrino
Comédia
As Viagens de Gulliver (Gulliver's Travels)
Policial
Atração Perigosa (The Town)
Comédia
Baarìa – A Porta do Vento (Baarìa)
Ação / Aventura
Centurião (Centurion)
Drama
Coco Chanel & Igor Stravinsky (Chanel Coco & Igor Stravinsky)
Drama / Romance
Comer, Rezar, Amar (Eat, Pray, Love)
Drama
Como Esquecer (Como Esquecer)
Comédia
De Pernas Pro Ar (De Pernas Pro Ar)
Comédia / Romance
Desenrola (Desenrola)
Comédia
Dieta Mediterrânea (Dieta mediterránea)
Animação
Enrolados (Tangled)
Drama
A Árvore (L'arbre / The Tree)
Drama / Romance
A Morte e Vida de Charlie (Charlie St. Cloud)
Comédia / Drama
A Rede Social (The Social Network)
Comédia
A Riviera Não é Aqui (Bienvenue chez les Ch'tis)
Drama
A Suprema Felicidade (A Suprema Felicidade)
Drama
Abutres (Carancho)
Comédia / Romance
Ágata E A Tempestade (Agata e la tempesta)
Comédia / Romance
Ah... O Amor!
Drama
Além da Vida (Hereafter)
Comédia / Romance
Amor Por Acaso (Bed & Breakfast)
Comédia / Romance
Amor por Contrato (The Joneses)
Drama
Antes Que o Mundo Acabe (Antes Que o Mundo Acabe)
Drama
Aparecida - O Milagre (Aparecida - O Milagre)
Animação
As Aventuras de Sammy (Sammy's avonturen: De geheime doorgang)
Aventura
As Crônicas de Nárnia - A Viagem do Peregrino
Comédia
As Viagens de Gulliver (Gulliver's Travels)
Policial
Atração Perigosa (The Town)
Comédia
Baarìa – A Porta do Vento (Baarìa)
Ação / Aventura
Centurião (Centurion)
Drama
Coco Chanel & Igor Stravinsky (Chanel Coco & Igor Stravinsky)
Drama / Romance
Comer, Rezar, Amar (Eat, Pray, Love)
Drama
Como Esquecer (Como Esquecer)
Comédia
De Pernas Pro Ar (De Pernas Pro Ar)
Comédia / Romance
Desenrola (Desenrola)
Comédia
Dieta Mediterrânea (Dieta mediterránea)
Animação
Enrolados (Tangled)
A MORTE E VIDA DE CHARLIE!!!
::.. A MORTE E VIDA DE CHARLIE ..::
::.. Sinopse ..::
Charlie St. Cloud é um jovem que sofre em aceitar a morte de seu irmão mais novo, com o qual matinha uma ligação especial. Para ficar próximo a ele, Charlie aceita um emprego de zelador no cemitério em que ele está enterrado. Todas as noites ele vê o irmão e os dois podem matar as saudades, tudo parecida simples até que ele se apaixonar por uma jovem e ter de fazer uma escolha: ficar perto do seu querido irmão ou ir atrás da garota que ele ama.
::.. Ficha Técnica ..::
Título Original: Charlie St. Cloud.
Origem: Estados Unidos / Canadá, 2010.
Direção: Burr Steers.
Roteiro: Craig Pearce e Lewis Colick, baseado em livro de Ben Sherwood.
Produção: Michael Fottrell e Marc Platt.
Fotografia: Enrique Chediak.
Edição: Padraic McKinley.
Música: Rolfe Kent.
::.. Elenco ..::
Zac Efron, Charlie Tahan, Amanda Crew, Augustus Prew, Donal Logue, Kim Basinger, Ray Liotta, Dave Franco, Matt Ward, Miles Chalmers, Jesse Wheeler, Desiree Zurowski, Adrian Hough, Jill Teed, Valerie Tian, Grace Sherman, Brenna O'Brien, Tegan Moss, Julia Maxwell, Paul Chevreau, Paul Duchart, Renu Bakshi, Darren Dolynski, Sophie Stukas, Marci T. House, Ted Whittall, Natasha Denis e D. Neil Mark.
::.. Sinopse ..::
Charlie St. Cloud é um jovem que sofre em aceitar a morte de seu irmão mais novo, com o qual matinha uma ligação especial. Para ficar próximo a ele, Charlie aceita um emprego de zelador no cemitério em que ele está enterrado. Todas as noites ele vê o irmão e os dois podem matar as saudades, tudo parecida simples até que ele se apaixonar por uma jovem e ter de fazer uma escolha: ficar perto do seu querido irmão ou ir atrás da garota que ele ama.
::.. Ficha Técnica ..::
Título Original: Charlie St. Cloud.
Origem: Estados Unidos / Canadá, 2010.
Direção: Burr Steers.
Roteiro: Craig Pearce e Lewis Colick, baseado em livro de Ben Sherwood.
Produção: Michael Fottrell e Marc Platt.
Fotografia: Enrique Chediak.
Edição: Padraic McKinley.
Música: Rolfe Kent.
::.. Elenco ..::
Zac Efron, Charlie Tahan, Amanda Crew, Augustus Prew, Donal Logue, Kim Basinger, Ray Liotta, Dave Franco, Matt Ward, Miles Chalmers, Jesse Wheeler, Desiree Zurowski, Adrian Hough, Jill Teed, Valerie Tian, Grace Sherman, Brenna O'Brien, Tegan Moss, Julia Maxwell, Paul Chevreau, Paul Duchart, Renu Bakshi, Darren Dolynski, Sophie Stukas, Marci T. House, Ted Whittall, Natasha Denis e D. Neil Mark.
quarta-feira, 5 de janeiro de 2011
ENTERRADO VIVO (CRÍTICA)
Enterrado Vivo
December 15th, 2010 Rauny
Enterrado Vivo (Buried, de Rodrigo Cortés) – Suspense
Elenco: Ryan Reynolds, Robert Paterson (voz), Stephen Tobolowsky (voz), Ivana Miño, Samanhta Mathis, José Luis García-Perez (voz).
Sinopse:Paul Conroy (Ryan Reynolds) é um motorista de caminhão trabalhando no Iraque, e ainda não está pronto para morrer. Mas, quando ele acorda dentro de um caixão a 2 metros abaixo da terra sem a menor ideia de quem ou porque o colocaram lá, a vida dele se transforma em um único esforço extremo pela sobrevivência. Com apenas um celular e um isqueiro, Paul corre contra o curto tempo em busca de ajuda.
Enterrado Vivo é o filme mais corajoso de 2010. São 90 minutos de uma agonia intensa dentro de um caixão fechado. Claustrofóbico e angustiante, o thriller psicológico se desenvolve não apenas como um suspense feroz e sólido, como se apresenta coma extrema experiência de sobrevivência física, e principalmente, mental.
O trabalho do diretor espanhol Rodrigo Cortés é notável. Cortés, ao lado do cinematografista Eduardo Grau, desenvolve a narrativa nervosa aliado a um criativo simples uso de diferentes e exatos ângulos de câmera, capazes de angustiar o público e nos fazer compreender a profundidade da armadilha mortal. Outro grande fator técnico é a iluminação, que isola Reynolds e ajuda no desenvolver do tom dramático da trama.
O roteiro escrito por Chris Sparling é sólido. Paul Conroy é um homem simples, trabalhador, trancando em uma caixa debaixo da terra. É o suficiente para criar o suspense da história, mas não para por aí. Paul tem em seu poder um celular e um isqueiro, e usa o telefone móvel para buscar desesperademente por ajuda. Já não bastasse cada diálogo nervoso de Paul, incluindo os com o seu sequestrador, Cortés faz questão de mostrar cada barra da bateria do aparelho indo embora, elevando a tensão da situação, usando esse fator como um crônometro da esperança de Paul em ser salvo. Já o script de Sparling trata de levar o personagem e o espectador ao limite, principalmente com o modo revoltante em que Conroy é tratado pelo departamento pessoal de sua empresa, que arruma um jeito de se excluir da responsabilidade da situação.
O filme ainda arruma tempo para analisar os efeitos individuais originados pela guerra no Iraque.
A interpretação de Reynolds é fenomenal. Simplesmente não consigo compreender como ele não está sendo comentado na temporada de premiações. Em Enterrado Vivo, vemos o Reynolds versátil e audacioso, longe de seus papéis mais populares. Sua atuação é realista e emotiva, e carrega toda a carga dramática do filme. É, com certeza, uma das melhores performances do ano. É brilhante e angustiante.
Enterrado Vivo é um filme diferente, e com certeza não é pra todo mundo. Mas garanto que, se você é fã de um cinema único e audacioso, não vai se decepcionar com esta saga de extrema busca pela sobrevivência. Rodrigo Cortés é um nome a ser acompanhado de perto.
December 15th, 2010 Rauny
Enterrado Vivo (Buried, de Rodrigo Cortés) – Suspense
Elenco: Ryan Reynolds, Robert Paterson (voz), Stephen Tobolowsky (voz), Ivana Miño, Samanhta Mathis, José Luis García-Perez (voz).
Sinopse:Paul Conroy (Ryan Reynolds) é um motorista de caminhão trabalhando no Iraque, e ainda não está pronto para morrer. Mas, quando ele acorda dentro de um caixão a 2 metros abaixo da terra sem a menor ideia de quem ou porque o colocaram lá, a vida dele se transforma em um único esforço extremo pela sobrevivência. Com apenas um celular e um isqueiro, Paul corre contra o curto tempo em busca de ajuda.
Enterrado Vivo é o filme mais corajoso de 2010. São 90 minutos de uma agonia intensa dentro de um caixão fechado. Claustrofóbico e angustiante, o thriller psicológico se desenvolve não apenas como um suspense feroz e sólido, como se apresenta coma extrema experiência de sobrevivência física, e principalmente, mental.
O trabalho do diretor espanhol Rodrigo Cortés é notável. Cortés, ao lado do cinematografista Eduardo Grau, desenvolve a narrativa nervosa aliado a um criativo simples uso de diferentes e exatos ângulos de câmera, capazes de angustiar o público e nos fazer compreender a profundidade da armadilha mortal. Outro grande fator técnico é a iluminação, que isola Reynolds e ajuda no desenvolver do tom dramático da trama.
O roteiro escrito por Chris Sparling é sólido. Paul Conroy é um homem simples, trabalhador, trancando em uma caixa debaixo da terra. É o suficiente para criar o suspense da história, mas não para por aí. Paul tem em seu poder um celular e um isqueiro, e usa o telefone móvel para buscar desesperademente por ajuda. Já não bastasse cada diálogo nervoso de Paul, incluindo os com o seu sequestrador, Cortés faz questão de mostrar cada barra da bateria do aparelho indo embora, elevando a tensão da situação, usando esse fator como um crônometro da esperança de Paul em ser salvo. Já o script de Sparling trata de levar o personagem e o espectador ao limite, principalmente com o modo revoltante em que Conroy é tratado pelo departamento pessoal de sua empresa, que arruma um jeito de se excluir da responsabilidade da situação.
O filme ainda arruma tempo para analisar os efeitos individuais originados pela guerra no Iraque.
A interpretação de Reynolds é fenomenal. Simplesmente não consigo compreender como ele não está sendo comentado na temporada de premiações. Em Enterrado Vivo, vemos o Reynolds versátil e audacioso, longe de seus papéis mais populares. Sua atuação é realista e emotiva, e carrega toda a carga dramática do filme. É, com certeza, uma das melhores performances do ano. É brilhante e angustiante.
Enterrado Vivo é um filme diferente, e com certeza não é pra todo mundo. Mas garanto que, se você é fã de um cinema único e audacioso, não vai se decepcionar com esta saga de extrema busca pela sobrevivência. Rodrigo Cortés é um nome a ser acompanhado de perto.
O Garoto de Liverpool (Nowhere Boy, de Sam Taylor-Wood) – Drama/Música
Elenco: Aaron Johnson, Thomas Sangster, Kristin Scott Thomas, Anne-Marie Duff.
Todos os grandes ídolos são muito humanos, e passam por todos os obstáculos que qualquer reles mortal passa. Não foi diferente com John Lennon.
O filme da cineasta e fotógrafa Sam Taylor-Wood mostra a díficil infância e adolescência do rapaz que iria se tornar um dos maiores ícones do rock mundial.
Rebelde, topetudo, sarcástico, e de língua afiada, John (Aaron Johnson) é um jovem que não aceita bem as regras impostas pela vida, pela escola, e dentro de casa. Abandonado pela mãe quando tinha cinco anos, foi criado por seus tios George (David Threfall) e Mimi (Kristin Scott Thomas). Quando George morre, Lennon é obrigado a viver com Mimi, extremamente austera e sisuda.
No funeral do tio, ele revê sua mãe (Anne-Marie Duff), e com a ajuda de um primo que consegue seu endereço, ele passa a visitá-la. Animada e um tanto inconsequente, Julia Lennon apresenta ao filho o rock’n'roll, o que desperta no rapaz não só a vontade de montar uma banda, mas de ser tão grande quanto o ídolo da época Elvis Presley.
John só não sabia ainda a dimensão que esse sonho tomaria…
Elenco: Aaron Johnson, Thomas Sangster, Kristin Scott Thomas, Anne-Marie Duff.
Todos os grandes ídolos são muito humanos, e passam por todos os obstáculos que qualquer reles mortal passa. Não foi diferente com John Lennon.
O filme da cineasta e fotógrafa Sam Taylor-Wood mostra a díficil infância e adolescência do rapaz que iria se tornar um dos maiores ícones do rock mundial.
Rebelde, topetudo, sarcástico, e de língua afiada, John (Aaron Johnson) é um jovem que não aceita bem as regras impostas pela vida, pela escola, e dentro de casa. Abandonado pela mãe quando tinha cinco anos, foi criado por seus tios George (David Threfall) e Mimi (Kristin Scott Thomas). Quando George morre, Lennon é obrigado a viver com Mimi, extremamente austera e sisuda.
No funeral do tio, ele revê sua mãe (Anne-Marie Duff), e com a ajuda de um primo que consegue seu endereço, ele passa a visitá-la. Animada e um tanto inconsequente, Julia Lennon apresenta ao filho o rock’n'roll, o que desperta no rapaz não só a vontade de montar uma banda, mas de ser tão grande quanto o ídolo da época Elvis Presley.
John só não sabia ainda a dimensão que esse sonho tomaria…
segunda-feira, 3 de janeiro de 2011
Campeões de bilheteria
Conseguindo manter uma boa performance após o final de semana de estreia, Entrando Numa Fria Maior Ainda com a Família ficou em primeiro lugar nos EUA com $26.3 milhões, ultrapassando a marca de 100 milhões em apenas duas semanas.
Bravura Indômita arrecadou praticamente o mesmo da semana passada, ficando em segundo lugar com $24.5 milhões. Em apenas duas semanas de exibições o faroeste já é a maior arrecadação dos Irmãos Coen nos EUA.
Tron: O Legado ficou em terceiro lugar, arrecadando $18.3 milhões e chegando à sólidos $130.8 milhões no total. Zé Colmeia – O Filme ficou em quarto lugar com $13 milhões.
Do quinto ao oitavo lugar tivemos um empate técnico: As Crônicas de Narnia ($10.5 milhões); Enrolados ($10 milhões) e O Vencedor ($10 milhões) tiveram melhor performance em relação à semana anterior.
As Viagens de Gulliver ficou em nono lugar com $9.1 milhões.
Dois favoritos ao Oscar 2011 fecham o TOP 10: Cisne Negro ($8.45 milhões) e Discurso do Rei ($7.649 milhões).
Bravura Indômita arrecadou praticamente o mesmo da semana passada, ficando em segundo lugar com $24.5 milhões. Em apenas duas semanas de exibições o faroeste já é a maior arrecadação dos Irmãos Coen nos EUA.
Tron: O Legado ficou em terceiro lugar, arrecadando $18.3 milhões e chegando à sólidos $130.8 milhões no total. Zé Colmeia – O Filme ficou em quarto lugar com $13 milhões.
Do quinto ao oitavo lugar tivemos um empate técnico: As Crônicas de Narnia ($10.5 milhões); Enrolados ($10 milhões) e O Vencedor ($10 milhões) tiveram melhor performance em relação à semana anterior.
As Viagens de Gulliver ficou em nono lugar com $9.1 milhões.
Dois favoritos ao Oscar 2011 fecham o TOP 10: Cisne Negro ($8.45 milhões) e Discurso do Rei ($7.649 milhões).
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